30件精品文物全面整理明清书画 武汉美术馆牵手武汉博物馆“从八大山人到齐白石书画特展”跨年展出

  由武汉美术馆、武汉博物馆一起主办的跨年大展“从八大山人到齐白石书画特展”，眼下正在武汉美术馆（汉口馆）热展。展出的明清书画30件，包含许多赋有特征的门户与风格明显的书画家，他们各领风骚，光耀画坛。

  展览策展人、武汉美术馆展览部主任张文博介绍，我国书画艺术在绵长的演化中，构筑了共同的艺术实质与翰墨内在。明末至清代，我国书画艺术阅历了一个极端光辉的阶段，这一时期各种门户和艺术建议都找到了开展的土壤，高手树立，洋洋大观。

  本次展览出现了多位重要艺术家的著作，包含董其昌、王铎、八大山人、王翚、王原祁、金农、罗聘、高凤翰、陈鸿寿、赵之谦、张裕钊、杨守敬、翁方纲、张照、任熊、任颐、齐白石、黄宾虹等人的著作。

  张文博称，晚明以董其昌和“四王”为代表的山水画集体，承继和发扬元代画家的审美范式，经过干笔皴擦的技法体现出峰峦淳厚、草木华滋的作用，遭到清代贵族和士大夫阶级的垂青。

  另一方面，清初“四僧”重视使用传统方法描绘真情实感的日子，将实际境况和个人情感融入著作中，更重视特性化表达，逐步引起画坛重视。其间，八大山人和石涛最具代表性，他们重视画面线条质量和墨气的表达，常以湿笔、涨墨法作画，构图上着重空灵与灵动，与“四王”构成明显对比。在“四僧”影响下，连续出现了闻名的“扬州八怪”、任伯年、吴昌硕、虚谷、齐白石等许多清代至近现代的适意画家。

  “扬州八怪”成员金农、罗聘和高凤翰的著作也是本次展览的亮点之一。金农的墨梅和代表性楷书用笔爽性而直接，特性杰出；罗聘的人物画形象奇古、用笔凝练，很好地体现了人物的精力状况；高凤翰《牡丹玉兰图》，展现了他前期花鸟画的根本形状。

  武汉博物馆副馆长任晓飞介绍，书画保藏是该馆亮点之一，以明清书画为主，数量可观，且不乏精品力作，根本包含了明清首要书学和画学门户重要书画家的著作。在武汉美术馆准备2023年大师展时，两边一拍即合，决议结合武汉博物馆保藏明清书画精品，对书画史进行整理。

  展出藏品中，八大山人和石涛的书画合卷——《黄澥诸峰图（书画合璧图）》，令人形象十分深化。张文博说，八大山人的书法著作落款印章上有一方是“驴”，是他早年常用印章，代表了他前期的典型风格。石涛描绘黄山的画作则展现了他成熟期的个人样貌，画面中层林尽染，空灵而通透。“此合卷应是后人保藏时将两幅著作裱在一起，可贵的是，合卷上有张之洞的题字‘方外书画奇迹’，阐明其曾被张之洞保藏过或把玩过。”

  现场还展出了八大山人的《猫石图》，描绘了一上一下两猫蹲伏于山石上，呈傲兀不群之姿。此作笔触豪宕，精约精妙，随性洒脱，八大式符号性的目光特写，让整个画面营建出一种孤寂与空创意。

  张文博称，他在翻开画册时发现，齐白石是八大山人的超级粉丝，在他自己画作的落款处或自作诗中，屡次提到了对八大山人画风的仿照和对其人的崇拜。

  57岁时，齐白石在其《白石诗草》中表达对徐渭、八大山人和石涛三家画作的爱慕之情，居然到了要为他们磨墨理纸，甘愿饿肚子也不脱离的境地。这诚然是齐白石的夸大描绘，但其屡次在画作上留下“仿八大山人”“略用八大小册本”等字样，可见齐白石描摹八大山人刻苦之勤、之深。

  齐白石89岁时在《八大山人画谱》扉页上写下一首打油诗：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，老缶（吴昌硕）衰年别有才。我欲九原为喽啰，三家门下转轮来。”

  张文博介绍，八大山人和齐白石是晚明至近现代书画史上两位极具个人绘画言语特征和创造精力的大师。他们是传统书画精力的保卫者，也是特性体现的开创者。八大山人以精约凝练的翰墨和图式言语，表达他跌宕起伏的人生境遇和实际抱负，经过孤寂的翰墨将大适意开展到新的高度。约300年后，齐白石异军突起，承继并发扬了八大山人的适意精力，成为我国绘画史上的又一座顶峰。

  两位大师在绘画理念和审美建议上有许多相似之处，比方拿手大适意花鸟画，用简练的翰墨表达对日子的了解和感悟，并将自己的处世哲学融入著作之中。张文博说，“适意是我国画对国际绘画最大的奉献之一，根据这些考虑，展览姓名‘从八大山人到齐白石书画特展’应运而生。”

  在传世雅集著作中，王羲之的《兰亭集序》可谓我国书法史上的传奇，李公麟的《西园雅集图》则是我国绘画史上的抢手体裁。图卷中以写实的方法描绘了李公麟与很多文人雅士聚会的情形，乃李公麟乘兴之作。画中之人或挥毫用墨吟诗赋词，或操琴唱和，或打坐问禅，表情皆绘声绘色、动态天然。因为参与聚会的苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等都是千载难遇的翰苑奇才，后人慕名崇拜，纷繁摹绘《西园雅集图》，致使“西园雅集图”成为我国绘画史上常见的体裁。

  本次展览展出的清代顾樵所作《西园雅集图》，为青绿山水，设色古雅清润，构图丰满有序，翰墨精细工秀。画作共绘有22个不同身份的人物，被作者分为五组，合理有序地安置于林水、山石之间。人物造型高雅，神态各异。

  为引领大众深化感悟我国古代书画的美学内在，武汉美术馆特拓荒“雅集”区，遴选顾樵《西园雅集图》和齐白石《虾图轴》两幅经典著作，模仿画作，设置场景，并以数字前言解读的方法，再现齐白石大师不同阶段对“虾”这一主题的创造诠释。

  26日下午，协作展览还举行“音画雅集”活动，场景安置力求复原古人雅集时的情形，假山、围棋等营建古风古韵。演奏家以“笛箫”之声搭建起古画与今人之间晓畅的对话途径，出现了一次中华美学、乐律跨界交融的艺术盛宴。

  当日，武汉美术馆还举行了“年代文脉——今世语境下的明清绘画学术沙龙”，业界资深专家学者环绕展览，打开学术对话和沟通。

  武汉美术馆馆长陈勇劲称，展览展品均来自武汉博物馆保藏。此次展览是两馆之间书画藏品的初次协作，两馆优势互补，完成典藏活化、藏品惠民。

  专家们称，八大山人、齐白石等艺术家，将传统与立异相结合，既承继了经典，又为我国书画艺术注入了新的生命力。展览的传承含义在于引导咱们回溯源头，罗致才智，一起不断探究并开辟新的境地，领会传统之才智，书写新的前史。

  展览将继续至2024年2月22日，观众可前往武汉美术馆（汉口馆）4、5号厅免费参观。

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